Μετάφραση της έρευνας του Andrey Smirnov, από το Κέντρο Ηλεκτροακουστικής Μουσικής Theremin της Μόσχας

Ο γραφικος(ή σχεδιασμένος) ήχος είναι μια τεχνολογία για τη σύνθεση του ήχου από το φως που εφευρέθηκε στη Σοβιετική Ρωσία το 1929 ως αποτέλεσμα της νέας τεχνολογίας ήχου σε φιλμ, η οποία κατέστησε δυνατή την πρόσβαση στον ήχο ως ίχνος σε μορφή που θα μπορούσε να μελετηθεί και να ελεγχθεί. Άνοιξε επίσης το δρόμο για μια συστηματική ανάλυση αυτών των ιχνών, ώστε να μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την παραγωγή οποιουδήποτε ήχου κατά βούληση.

Τα πρώτα πρακτικά συστήματα ήχου σε φιλμ δημιουργήθηκαν σχεδόν ταυτόχρονα στην ΕΣΣΔ, τις ΗΠΑ και τη Γερμανία. Στη Σοβιετική Ρωσία, ο Pavel Tager ξεκίνησε το 1926 στη Μόσχα. Λίγους μήνες αργότερα, το 1927, ο Alexander Shorin άρχισε την έρευνά του στο Λένινγκραντ. Το σύστημα Tager, το Tagephon, βασίστηκε σε οπτική καταγραφή υψηλής μεταβλητής πυκνότητας σε φιλμ, ενώ στο σύστημα Kinap του Shorin πραγματοποιήθηκε η μέθοδος της τέμνουσας οπτικής εγγραφής μεταβλητής περιοχής σε φιλμ .

Μεταξύ των πρώτων σοβιετικών ταινιών ήχου που δημιουργήθηκαν ποτέ ήταν το «Το 5ετές Σχέδιο» (Piatiletka. The Plan of Great Works) του Abram Room. Η ομάδα που εργαζόταν για την ταινία αυτή το 1929 στο Κεντρικό Εργαστήριο Επικοινωνίας Καλωδίων του Shorin στο Λένινγκραντ περιελάμβανε τον ζωγράφο, εικονογράφο βιβλίων και σχεδιαστή κινουμένων σχεδίων Mikhail Tsekhanovsky, τον επικεφαλής της ομάδας συνθέτη Arseny Avraamov και τον εφευρέτη Evgeny Sholpo. Όταν τον Οκτώβριο εκείνου του έτους αναπτύχθηκε ο πρώτο ρολό φιλμ, ο Tsekhanovsky ήταν αυτός που εξέφρασε την ιδέα: «Και αν πάρουμε μερικά αιγυπτιακά ή αρχαία ελληνικά στολίδια ως ηχητικό κομμάτι; Ίσως να ακούσουμε κάποια άγνωστη αρχαϊκή μουσική;» [1] Αναφερόταν στα σχήματα και τα περιγράμματα των βάσεων και πώς αυτά θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν σαν κυματομορφές για την παραγωγή ήχου. Εκείνη ακριβώς τη στιγμή εφευρέθηκαν οι τεχνικές γραφικού ήχου. Την επόμενη ημέρα, εργάζονταν ήδη με πάθος για πειράματα σε αυτό που αποκαλούσαν ποικιλοτρόπως διακοσμητικό, ζωγραφισμένο χαρτί, γραφικό, τεχνητό ή συνθετικό ήχο. Τα εργαστήρια που σύντομα δημιουργήθηκαν έγιναν τα πρώτα πρότυπα των μελλοντικών κέντρων για τη μουσική μέσω υπολογιστών. Ενώ οι περισσότεροι εφευρέτες ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων αναπτύσσουν εργαλεία για ερμηνευτές, η πλειονότητα των μεθόδων και των οργάνων που βασίζονται στις τεχνικές γραφικού ήχου δημιουργήθηκαν για συνθέτες. Όπως και οι σύγχρονες τεχνικές της μουσικής υπολογιστών, ο συνθέτης θα μπορούσε να παράγει την συνθετική μουσική υπόκρουση χωρίς να χρειάζεται ερμηνευτές ή διαμεσολαβητή

Μέχρι το 1936 υπήρχαν διάφορες κύριες, σχετικά συγκρίσιμες τάσεις του γραφικού ήχου στη Ρωσία:

• Διακοσμητικός ήχος σχεδιασμένος με το χέρι, ο οποίος επιτυγχάνεται με τη λήψη φωτογραφιών από ζωγραφισμένα ηχητικά κύματα σε βάση κινούμενης εικόνας, με τα τελικά ηχητικά ίχνη να παράγονται σε τέμνουσα μορφή (Arseny Avraamov, πρώιμος Boris Yankovsky),
• Χειροποίητος ήχος σε χαρτί με τελική τέμνουσα μουσική επένσυση (Nikolai Voinov),
• Η Variophone ή η Automated Paper Sound με ηχητικές γραμμές σε τέμνουσα και εντατική μορφή (Evgeny Sholpo, Georgy Rimsky-Korsakov),
• Η μέθοδος Syntones, η οποία βασίζεται στην ιδέα της φασματικής ανάλυσης, της αποσύνθεσης και της ανασύνθεσης, αναπτύχθηκε το 1932-1935 από έναν μαθητή του Arseny Avraamov, του νεαρού ζωγράφου και ακουστικού Boris Yankovsky.

Tην περίοδο παρόμοιες προσπάθειες αναλήφθηκαν στη Γερμανία από τον Rudolf Pfenninger στο Μόναχο και, λίγο αργότερα, από τον κινηματογραφιστή και κινηματογραφιστή Oskar Fischinger στο Βερολίνο. Μεταξύ των ερευνητών που δούλευαν με το γραφικό ήχο μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο ήταν ο διάσημος κινηματογραφιστής Norman McLaren (Καναδάς) και η συνθέτης και εφευρέτης Daphne Oram (ΗΒ).

Διακοσμητικός ήχος

Η διακοσμητική ηχητική τεχνική, η οποία αναπτύχθηκε την περίοδο 1929-1930 από τον Arseny Avraamov, ήταν παρόμοια με τα πρώτα ηχογραφήματα του Γερμανού σχεδιαστή κινουμένων σχεδίων και κινηματογραφιστή Oscar Fischinger, τα οποία παρουσιάστηκαν το 1932. Το 1930, ωστόσο, ο Avraamov ήταν ο πρώτος που παρουσίασε πειραματικά ηχητικά κομμάτια, με βάση γεωμετρικά χαρακτηριστικά και διακοσμητικά στοιχεία, τα οποία παρήχθησαν αποκλειστικά μέσω μεθόδων σχεδίασης. Αυτό επιτεύχθηκε με τη λήψη φωτογραφιών από ζωγραφισμένα ηχητικά κύματα σε μια βάση κινούμενης εικόνας.

Το Δεκέμβριο του 1930, ο Mikhail Tsekhanovsky έγραψε στο άρθρο του About the Drawn Sound Film: «με την εφεύρεση των νέων τεχνικών ήχου που έχουν σχεδιαστεί από τον Arseny Avraamov στη Μόσχα, το Sholpo και τον [Georgy] Rimsky-Korsakov στο Λένινγκραντ, επιτυγχάνουμε μια πραγματική δυνατότητα απόκτησης ενός νέου επιπέδου τελειότητας: τόσο ο ήχος όσο και ο οπτικός καμβάς θα αναπτυχθούν εντελώς παράλληλα από το πρώτο μέχρι το τελευταίο πλαίσιο […] Έτσι η ταινία ήχου που έχει σχεδιαστεί είναι μια νέα καλλιτεχνική τάση στην οποία για πρώτη φορά στην ιστορία μας η μουσική και η τέχνη συναντιούνται.» [2]

Το φθινόπωρο του 1930, ο Avraamov ίδρυσε τον όμιλο Multzvuk στην Mosfilm Productions Company στη Μόσχα. Για να παρουσιάσει τα πρώτα του διακοσμητικά κομμάτια ήχου, είχε στο προσωπικό του τον εικονολήπτη Nikolai Zhelynsky, το κινηματογραφιστή Nikolai Voinov και τον ακουστικό Boris Yankovsky, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για τη μετάφραση των μουσικών παρτιτούρων στο μικροτονικό σύστημα του Avraamov, καθώς και στο σύστημα αρμονίας υποτόνου του Samoilov’. Οι τελικές παρτιτούρες κωδικοποιήθηκαν στην υπερχρωματική κλίμακα 72 κλιμάκων του Yankovsky με τη δυναμική και τις διακυμάνσεις ταχύτητας που υποδεικνύονται από τον αριθμό των πλαισίων. Ο Yankovsky συμμετείχε επίσης στην παραγωγή ακουστικών πειραματικών μελετών, αναπτύσσοντας μεθόδους για τη σύνθεση ήχων με glissando, σταδιακό σβήσιμο ηχοχρώματος, διακυμάνσεις του ηχοχρώματος και πολυφωνία μέσω πολλαπλών εκτελέσεων στην ίδια οπτική μουσική επένδυση (εναλλακτική της ηχογράφησης πολλαπλών γραμμών που δεν ήταν ακόμη διαθέσιμη).

Από το 1930-34, περισσότερα από 2000 μέτρα μουσικής υπόκρουσης κατασκευάστηκαν από τον όμιλο Multzvuk του Avramov, συμπεριλαμβανομένων των πειραματικών ταινιών Ornamental Animation, Marusia Otravilas, Chinese Tune, Organ Cords, Untertonikum, Prelude, Piruet, Staccato Studies, Dancing Etude και Flute Study. Το φθινόπωρο του 1931, ο όμιλος Multzvuk εντάχθηκε στο NIKFI (Ινστιτούτο Επιστημονικής Έρευνας για τον Κινηματογράφο και τη Φωτογραφία) και μετονομάστηκε σε Εργαστήριο Κινηματογράφου. Το Δεκέμβριο του 1932, το NIKFI σταμάτησε να υποστηρίζει την Syntonfilm και η ομάδα μεταφέρθηκε στο Mezhrabpomfilm όπου το 1934 έκλεισε, καθώς δεν μπορούσε να δικαιολογηθεί οικονομικά. Όλο το αρχείο παρέμεινε για πολλά χρόνια στο διαμέρισμα του Avraamov, όπου το 1936-37, κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του Avraamov στον Καύκασο, κάηκε από τους γιους του, καθώς κατασκεύαζαν πυραύλους και προπέτασμα καπνού με τις παλιές ταινίες νιτροφίλμ, οι οποίες ήταν εξαιρετικά εύφλεκτες.

Λόγω του διεπιστημονικού χαρακτήρα της νέας τεχνικής, οι άνθρωποι που συμμετείχαν σε αυτήν έπρεπε να είναι ειδικευμένοι όχι μόνο στη μουσική, αλλά και στην ακουστική, τα μαθηματικά, την τεχνολογία ήχου σε ταινίες και τη μηχανική. Ως αποτέλεσμα, ακόμη και ειδικευμένοι δημοσιογράφοι συχνά δεν μπορούσαν να κατανοήσουν τη σημασία των υπό εξέταση φαινομένων ή συγκεκριμένων τεχνολογικών ιδεών. Χωρίς ανεπτυγμένη ορολογία, πολλά λάθη εμφανίστηκαν στα γραπτά τους. Επιπλέον, υπήρχαν αρκετοί γνωστοί ερευνητικοί όμιλοι – ανταγωνιστές στη Ρωσία και τη Γερμανία που εργάζονταν παράλληλα, γεγονός που οδήγησε σε ένα πολύ συγκεκριμένο πρόβλημα, την κρυπτογράφηση των πληροφοριών. Για παράδειγμα, στην γνωστή φωτογραφία ο Oscar Fischinger κρατά «ψεύτικα» ρολά που κατασκευάστηκαν από το Studio του για διαφημιστικούς σκοπούς, καθώς δεν ήθελε οι ανταγωνιστές του να μάθουν τις πραγματικές τεχνικές του. Ποτέ δεν χρησιμοποίησε τόσο μεγάλα ρολά. [3] Ο Yankovsky είχε έναν πολύ ιδιαίτερο τρόπο να σημειώνει τις ιδέες του. Είναι αδύνατο να κατανοήσει κανείς την κατασκευή των εργαλείων του από την ανάγνωση μιας περιγραφής χωρίς να αναφερθεί σε αρκετά άλλα χειρόγραφα που προσφέρουν σημαντικά κλειδιά για την κατανόησή της.

Ήχος σε χαρτί

Το 1931, ο Nikolai Voinov αποχώρησε από τον όμιλο Multzvuk και ξεκίνησε τη δική του έρευνα ως κατασκευαστής τεχνικών ήχου σε χαρτί. Βασίζονταν στη σύνθεση των ηχητικών κυμάτων μέσω χάρτινων δοκιμίων με τα προσεκτικά υπολογισμένα μεγέθη και σχήματα που παρήγαγε το νέο του εργαλείο, το Nivotone. Η μέθοδος του Voinov προσφέρει ένα απροσδόκητα αποτελεσματικό επίπεδο ελέγχου της δυναμικής του ήχου.

Από το 1931, ο Voinov συμμετείχε στις δραστηριότητες της ομάδας IVVOS (Ivanov, Voinov, Sazonov). Αυτή η ομάδα παρήγαγε μια σειρά κινούμενων σχεδίων με συνθετικά κομμάτια ήχου, όπως Barynia (1931), Rachmaninov’s Prelude (1931), The Dance of the Crow (1933), About a Pig’s Snout and a Soviet Kitchen Garden (1933),The Thief (1934) and Zones, Safety Lines (1934). Στις αρχές του 1936 ο Voinov απομακρύνθηκε από το Κινηματογραφικό Εργοστάσιο της Μόσχας και το εργαστήριό του έκλεισε. Για το υπόλοιπο της ζωής του εργαζόταν επιτυχώς ως εικονολήπτης στο στούντιο Souzmultfilm. Στην επίσημη βιογραφία του Voinov δεν αναφέρεται καν το πλέον πειραματικό του έργο από το 1931-36.

Variophone

Η Variophone επινοήθηκε από τον Evgeny Sholpo το 1930 στο Κεντρικό Εργαστήριο Επικοινωνίας Καλωδίων του Alexander Shorin στο Λένινγκραντ. Το Μάιο του 1930, ο Sholpo υπέβαλε αίτηση για δίπλωμα ευρεσιτεχνίας σχετικά με τη «μέθοδο και συσκευή για την παραγωγή ενός περιοδικού ήχου σε φιλμ». Ήταν συνέχεια της έρευνας που διεξήγαγε ο Sholpo από τη δεκαετία του 1910 όταν εργαζόταν για μουσική χωρίς ερμηνευτές.

Η πρώτη έκδοση του οργάνου κατασκευάστηκε με τη βοήθεια του συνθέτη Georgy Rimsky-Korsakov (εγγονός του διάσημου συνθέτη Nikolai Rimsky-Korsakov) το 1931 στο Lenfilm Studios. Ήταν σε θέση να παράγει τεχνητές ηχορροές μέσω τεχνικών αυτοματοποιημένου ήχου σε χαρτί. Η μέθοδος του Sholpo διευκόλυνε την πρόσβαση σε ποικιλία ηχοχρώματος. Σε αντίθεση με τον Avraamov, ο οποίος τράβηξε ακίνητες εικόνες ήχων σε βάση κινούμενης εικόνας, ο Sholpo χρησιμοποίησε δίσκους από χαρτόνι με κυκλικές εικόνες χτενών με κατάλληλα διαμορφωμένα γρανάζια που περιστρέφονταν ταυτόχρονα με κινούμενη ταινία. Τα πλεονεκτήματα του Variophone ήταν ο ευέλικτος και συνεχής έλεγχος του τόνου και του βιμπράτο.

Αν και η πρώτη έκδοση του Variophone κατασκευάστηκε με ξύλινα μέρη που έχουν στερεωθεί από σύρματα και είναι συντονισμένα με σχοινιά, έχει ήδη ενσωματώσει μία από τις πιο κρίσιμες και απαραίτητες συσκευές, έναν μηχανισμό για την ακριβή και συνεχή αλλαγή της ταχύτητας περιστροφής του οπτικού δίσκου με το ηχητικό σχήμα, δηλαδή ένα μέσο ελέγχου του τόνου με τη δυνατότητα συνθέσεως συνεχών glissando. Επίσης από την αρχή ο συνθέτης είχε πλήρη ελευθερία να εργάζεται με πολυρυθμικούς συνδυασμούς και σχεδόν απεριόριστα tempos σε οποιοδήποτε χωρίο.

Στις αρχές του 1931, στο Lenfilm Studio, με τη βοήθεια της ορχήστρας G. Rimsky-Korsakov, ο Sholpo έκανε ένα soundtrack για την ταινία προπαγάνδας μικρού μήκους he year 1905 in Bourgeois Satire  (σκηνοθέτης N.I. Galkin, συνθέτης V.M. Deshevov). Το καλοκαίρι του 1932 οι Sholpo και Rimsky-Korsakov παρήγαγαν τη συνθετική μουσική για τη νέα έγχρωμη ταινία κινουμένων σχεδίων The Symphony of Peace από τους E.J. Johansson και G.V. Ο Bankovsky.

Πολλά κομμάτια ήχου για ταινίες και κινούμενα σχέδια κατασκευάστηκαν χρησιμοποιώντας το Variophone. Μεταξύ των πιο επιτυχημένων κομματιών που καταγράφηκαν με το Variophone το 1933-34 ήταν το The Carberry Suite από την G. Rimsky-Korsakov, το Waltz από τον N. Timofeev, το Flight of the Valkyriesαπό τον Richard Wagner, και το  6th Rhapsody του Franz Liszt.

Το Variophone βρισκόταν συνεχώς υπό ανάπτυξη και μέχρι το 1936 το οπλοστάσιο των μουσικών και ακουστικών μέσων της δεύτερης έκδοσης ήταν εμπλουτισμένο σε μεγάλο βαθμό με δυνατότητες ελεύθερου glissando με ταχύτητα έως και τεσσάρων οκτάβων ανά δευτερόλεπτο, ευέλικτο και ακριβή έλεγχο της δυναμικής, και επιλογές για βαθύ βιμπράτο για τόνο, ένταση και ηχόχρωμα. Το Variophone μπορούσε να παράγει πολυφωνικά κομμάτια ήχου με έως και δώδεκα παράλληλες φωνές. Ακόμη και σε σύγκριση με την επόμενη και πιο προηγμένη τρίτη και τέταρτη έκδοση, παρήγαγε την πιο εντυπωσιακή ποιότητα και πολυπλοκότητα του ήχου. Το 1941, κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού του Λένινγκραντ, μαζί με τον συνθέτη Igor Boldirev, ο Sholpo συνέθεσε ένα από τα πιο πειραματικά του κομμάτια – το ηχητικό κομμάτι για το σκίτσο The Vultures. Αν και αισθητικά αυτά τα έργα είναι παρόμοια με το On-on Bach του Walter Carlos (1968) και ακούγονται σαν μουσική οκτώ bit, η κύρια διαφορά είναι στο συγχρονισμό τους. Το 1918 ο Sholpo ανέπτυξε ειδικά εργαλεία -το Melograph και το Auto-ianograph- για την καταγραφή των χρονικών χαρακτηριστικών των ζωντανών μουσικών παραστάσεων. Η ηλεκτρονική μουσική έχει ένα αμετάβλητο ρυθμό, όπως ένας μετρονόμος. Ο Sholpo ήταν σε θέση να εξομοιώσει περισσότερες διακριτικές παραλλαγές στο τέμπο, όπως το rubato, το rallentando και το accelerando, βάσει των προσεκτικών αναλύσεών του στις ζωντανές παραστάσεις πιάνου από τους καλύτερους πιανίστες.

Συγχρονισμός και υπολογιστική ήχου

Το 1931-32 ο Boris Yankovsky (1904-1973) ήταν μέλος του προσωπικού του ομίλου Multzvuk. Ωστόσο, το 1932, απογοητευμένος από την προσέγγιση του για τον Διακοσμητικό Ήχο, εγκατέλειψε την ομάδα. Σε αντίθεση με τους περισσότερους συναδέλφους του, κατάλαβε ότι η κυματομορφή δεν αντιπροσωπεύει ομοιόμορφα το τονικό χρώμα και ότι μόνο το φάσμα του ήχου που αναπτύχθηκε στο χρόνο με όλες τις αποχρώσεις των χρονικών μεταβάσεων του μπορεί να δώσει μια ολοκληρωμένη εικόνα. Από όλους τους πρώτους πρωτοπόρους του γραφικού ήχου, μόνο ο Yankovsky ακολούθησε την προσέγγιση της φασματικής ανάλυσης, της αποσύνθεσης και της επανασύνθεσης. Η ιδέα του βασίστηκε στην πεποίθηση ότι είναι δυνατόν να αναπτυχθεί μια παγκόσμια βιβλιοθήκη ήχων παρόμοια με τον πίνακα χημικών στοιχείων του Mendeleev. Οι καμπύλες του ήταν φασματικά πρότυπα, σημειωτικές οντότητες που θα μπορούσαν να συνδυαστούν για να παράγουν υβρίδια ήχου. Ως επιλογή ανέπτυξε διάφορες τεχνικές επεξεργασίας ήχου, όπως μετατόπιση τόνου και χρονική επέκταση με βάση το διαχωρισμό του φασματικού περιεχομένου και του φορμάντο, που μοιάζει με τις πρόσφατες τεχνικές της μουσικής υπολογιστών διασταυρούμενης σύνθεσης και του κωδικοποιητή φάσης. Για να υλοποιήσει αυτές τις ιδέες εφηύρε ένα ειδικό όργανο, τον Vibroexponator, την πιο παραδειγματική πρόταση της δεκαετίας του 1930.

Το 1935 σε ένα από τα χειρόγραφά του, ο Yankovsky έγραψε: «Είναι σημαντικό τώρα να κατακτηθεί και να αυξηθεί η ομαλότητα των τονικών χρωμάτων, να ρέουν ουράνια τόξα φασματικών χρωμάτων στον ήχο, αντί για μονότονο χρωματισμό σταθερών γεωμετρικών ψηφίων [κυματοειδή σχήματα], αν και η φύση αυτών των φαινομένων δεν είναι ακόμη σαφής. Οι εγκαταστάσεις που οδηγούν στην επέκταση αυτών των φαινομένων, η ζωή μέσα στο ηχητικό φάσμα, μας δίνουν τη φύση των μουσικών οργάνων, αλλά «η φύση είναι ο καλύτερος μέντορας» (Leonardo da Vinci) […] Η νέα τεχνολογία κινείται προς τις τάσεις της μουσικής μεταρρύθμισης, βοηθώντας μας να καθορίσουμε νέους τρόπους για την Τέχνη της Μουσικής. Αυτή η νέα τεχνολογία είναι σε θέση να μας βοηθήσει να απαλλαγούμε από την κακοφωνία της καλά κλιμακούμενης κλίμακας και τους σχετικούς θορύβους. Το όνομά του είναι Electronic-Acoustics και αποτελεί τη βάση για την ηλεκτρική μουσική και τον Γραφικό Ήχο». [7]

Η προσέγγιση του Yankovsky είχε πολλά κοινά με εκείνη του Rudolf Pfenninger. Και οι δύο εστιαζανκυρίως στην ακουστική. Όπως το έθεσε ο Thomas Levin: «Οι καμπύλες του Fischinger δεν προέρχονται από τον ήχο, τον παράγουν, ενώ στην τελευταία ανάλυση οι καμπύλες του Pfenninger προέρχονται από τους ήχους που αναπαριστούν αναλυτικά… Οι καμπύλες του Pfenninger δεν είναι αναμφισβήτητα στολίδια, αλλά είναι, όπως ορθά παρατήρησαν πολλοί κριτικοί , «πρότυπα ή τύποι εκτύπωσης», δηλαδή σημειωτικές οντότητες που μπορούν να συνδυαστούν για την παραγωγή ήχων με γλωσσικό τρόπο, δηλαδή, με αυστηρά τεχνικό και κανονιστικό τρόπο. Σε αντίθεση με τις καμπύλες του Fischinger, οι οποίες ήταν συνεχείς, οι καμπύλες του Πφένινγκερ ήταν διακριτές μονάδες». [8]

Η μέθοδος που αναπτύχθηκε από τον  Boris Yankovsky βασίστηκε σε καθαρές τεχνικές υπολογιστών ήχου και είχε ιδιότητες, πολύ κοινές για τις ψηφιακές τεχνολογίες, όπως διακριτοποίηση και ποσοτικοποίηση των ηχητικών σημάτων και των σχετικών φασματικών δεδομένων, χειρισμός με έτοιμα μέρη, και λειτουργίες με επιλογές από βάσεις δεδομένων των βασικών πρωτευόντων (πρότυπα). Για την εκτέλεση σύνθετων μαθηματικών υπολογισμών κυματομορφών, καθώς και άλλων σημαντικών παραμέτρων της ηχητικής και αυτοματοποιημένης μουσικής απόδοσης, όπως ο ρυθμός, υπήρχαν ειδικοί «υπολογιστές-εργαζόμενοι» στο προσωπικό των εργαστηρίων Boris Yankovsky και Evgeny Sholpo. Αυτοί ήταν μαθηματικοί που είχαν το συγκεκριμένο καθήκον να κάνουν υπολογισμούς.

Το 1933, ο Yankovsky προσκλήθηκε στα στούντιο Mosfilm για να οργανώσει το Εργαστήριο Συνθετικής Ηχογράφησης, όπου το 1934-35 κατέγραψε μια σημαντική συλλογή δειγμάτων οργάνων από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι. Το 1936 δημιουργήθηκε η συλλογή 110 συνθετικών προτύπων. Το 1935, ο Yankovsky προσχώρησε στο Αυτόνομο Τμήμα Έρευνας (ANTES) στην Ένωση Συνθετών στη Μόσχα, η οποία ιδρύθηκε από τον Επίτροπο Boris Krasin, τον Avraamov και τον Ogolevets. Ήταν η τελευταία σημαντική εκδήλωση δημιουργικότητας με τις ρίζες της στη μελλοντοστραφή δεκαετία του 1920. Το 1936 δημοσιεύθηκε το περιβόητο άρθρο της Pravda, Confusion instead of music, ξεκινώντας έναν πόλεμο ενάντια στην ελευθερία της καλλιτεχνικής έκφρασης. Μετά το θάνατο του Krasin το 1936, το ANTES έκλεισε και το Υπουργείο Πολιτισμού σταμάτησε να χρηματοδοτεί το εργαστήριο του Yankovsky. Διαβιβάστηκε στο ινστιτούτο NIMI στο Ωδείο της Μόσχας. Λίγα άλλαξαν, αλλά μέχρι το τέλος του 1937 έβαλε επιτέλους τους συντόνους του να κάνουν ήχους.

Το 1939, ο Yankovsky συνάντησε τον Evgeny Murzin – έναν νέο εφευρέτη, γοητευμένο από την ιδέα ενός καθολικού εργαλείου για τη σύνθεση του ήχου. Την ίδια χρονιά, ο Boris Yankovsky και ο Evgeny Murzin αποφάσισαν να ενώσουν τις προσπάθειές τους και ιδρύθηκε το νέο Εργαστήριο Γραφικού Ήχου στο Ινστιτούτο Θεάτρου και Κινηματογράφου. Ο Yankovsky μετακόμισε στο Λένινγκραντ. Ανέμενε να ολοκληρώσει την τελική έκδοση του vibroexponator του το 1940, αλλά τελικά εμποδίστηκε από τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο και δεν επέστρεψε ποτέ στον γραφικό ήχο.

Η συνθετική ANS

Το 1957, ο νεαρός εφευρέτης Evgeny Murzin (1914-1970) ολοκλήρωσε την ανάπτυξη και την κατοχύρωση με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας ενός φωτογραφικού ηλεκτρονικού μουσικού οργάνου με την ονομασία ANS Synthesizer. Το όνομά του προέρχεται από τα αρχικά του συνθέτη Alexander Nikolayevich Scriabin. Ήταν αξιοσημείωτα κοντά στην ιδέα της Μηχανικής Ορχήστρας του Evgeny Sholpo. Το όργανο βασίστηκε σε ένα σύνολο ταλαντευτών ημιτονοειδούς κύματος, που παράγονται με καθαρά οπτικά μέσα ως πολλαπλά (144) γραφικά ηχοκομμάτια τυπωμένα σε τέσσερις γυάλινους δίσκους, προσαρμοσμένα σε σταθερές συχνότητες, σχηματίζοντας μια διακριτή κλίμακα τόνου, καλύπτοντας όλο το ηχητικό εύρος με διαστήματα μεταξύ διαδοχικών στιγμών που δεν είναι αισθητά στο ανθρώπινο αυτί. Ο έλεγχος επί του συστήματος και της διαδικασίας της ηχοσύνθεσης πραγματοποιήθηκε μέσω ειδικής γραφικής χάραξης με διάγραμμα που αναπαριστά το φάσμα ενός ήχου μέσω σχεδιασμένων διαφανών λωρίδων, με κατάλληλες σχισμές και κλίσεις, επιτρέποντας τη συγχρονισμένη και ανεξάρτητη λειτουργία του συνόλου των τόνων ημιτονοειδούς κύματος, ελέγχοντας τον ήχο σε φασματικό επίπεδο, χειριζόμενο απευθείας τους υπερτόνους, σβήνοντας τη διαφορά μεταξύ των δομών αρμονίας τόνου και ενός μασματικού ιστου ήχου. Παρόμοια αρχή της χάραξης των γραφικών χρησιμοποιήθηκε αργότερα στο θρυλικό σύστημα υπολογιστών UPIC, το οποίο αναπτύχθηκε από τον Γιάνη Ξενάκη το 1977 στο Κέντρο Μαθηματικών και Αυτοματοποιών Μουσικών στο Παρίσι.

Το μέσο βασίστηκε στην κλίμακα των 72 βημάτων ανά οκτάβα που πρότεινε ο Boris Yankovsky, ο οποίος συμμετείχε στην ανάπτυξη του ANS το 1939-40. Ο συνθέτης ενσωματώνει ένα σετ περιστρεφόμενων οπτικών δίσκων με φωτοτυπημένα στρογγυλά οπτικά κομμάτια ήχου. Ενώ στο variophone  ένας δίσκος περιστροφής παρήγαγε έναν μόνο ήχο, στο ANS κάθε οπτικός δίσκος περιείχε 144 ανεξάρτητα κομμάτια ήχου. Τέσσερις δίσκοι, οι οποίοι χρησιμοποιούνται στην πρώτη έκδοση του οργάνου, θα μπορούσαν να παράγουν ταυτόχρονα 576 ημιτονοειδή κύματα με συχνότητες που καλύπτουν ολόκληρο το ηχητικό εύρος. Το ANS ήταν ένα μουσικό όργανο πραγματικού χρόνου, το οποίο παρήγαγε το ακουστικό αποτέλεσμα απευθείας κατά τη διάρκεια της εργασίας.

Το 1967, το στούντιο της ηλεκτρονικής μουσικής ιδρύθηκε στη Μόσχα, με το ANS στο επίκεντρό του. Μεταξύ των συνθετών που συνεργάστηκαν με το ANS ήταν οι Alfred Shnitke, Sofia Gubajdulina, Edison Denisov, Eduard Artemyev, Alexander Nemtin και Stanislav Krejchi. Το όργανο χρησιμοποιήθηκε για την χάραξη πολλών ταινιών, ιδιαίτερα των πρώιμων ταινιών του Andrei Tarkovsky

Αν και υπήρχαν αρκετά σύντομα άρθρα σχετικά με τον γραφικό ήχο που δημοσιεύθηκαν στα γερμανικά, στα γαλλικά και στα αγγλικά [4-6], οι περισσότερες εκδόσεις σχετικά με την έρευνα και τις εξελίξεις στην ΕΣΣΔ ήταν μόνο στα ρωσικά, ενώ τα σημαντικότερα έγγραφα δεν δημοσιεύθηκαν ποτέ

Πηγές:

[1] Avraamov, Ars. “Sinteticheskaya muzika” Sovetskaya Muzika , 1939, No.8, pp. 67-75

[2] Tsekhanovsky M. 1930. “O Zvukovoi Risovannoi Filme.” Kino I Zhizn, Moscow. 1930, no. 34-35, p.14

[3] According to information received from the Fischinger Trust, the Center for Visual Music

[4] Von A. Leo. “Die Grosse Erfindung – ‘Graphomusik’”, Moskauer Rundschau, 15.03.1931

[5] Le “Variophone”, Le Journal de Moscou, 01.06.1935

[6] Sоlеv, V. “Absolute Music by Designed Sound.” American Cinematographer. April, 1936, pp. 146-148, 154-155

[7] Yankovsky, B. “Analiz i sintez tembra” (Analysis and Synthesis of Timbre) March, 1935, Moscow.
Unpublished article. Theremin Centre Archive. p. 35

[8] Levin, T. “Tones from out of Nowhere: Rudolf Pfenninger and the Archaeology of Synthetic Sound.” Grey Room 12 (Fall 2003): p. 32-79

[9] Smirnov A., Pchelkina L., 1917-1939. Son Z / Sound in Z. PALAIS / Palais de Tokyo Magazine, Paris, 2008, №7, pp. 66-77 (English and French).

[10] Smirnov A., Pchelkina L., Les Pionniers Russes de’l ART du SON. Experimentations musicales. Catalogue of the exhibition Lenin Stalin et la Musique at Cite de la musique, Paris, 2010. (French).

[11] Smirnov A., Son produit par la lumiere et le papier. Catalogue of the exhibition «Vois ce que j’entends», Centre des Arts Enghien-les-Bains, France, 2010. (Russian and French).

[12] Smirnov A., Boris Yankovsky: Leben im Klangspektrum. Gezeichneter Klang und Klangsynthese in der Sowjetunion der 30er Jahre. Klangmaschinen zwischen Experiment und Medientechnik. Transcript Verlag, Bielefeld. Austria, 2010. (German).

[13] Smirnov A., Boykett T., Notation und visuelle Musik. Klangmaschinen zwischen Experiment und Medientechnik. Transcript Verlag, Bielefeld. Austria, 2010. (German).

[14] Смирнов А., Пчелкина Л., ПОКОЛЕНИЕ Z. Booklet of the Generation Z exhibition. Polytechnic Museum, Moscow, 2011. (Russian).

[15] Smirnov A., Pchelkina L., GENERATION Z. Booklet of the Generation Z exhibition. OSA Archivum, Budapest, 2011. (English and Hungarian).

[16] Smirnov A., Pchelkina L., Russian Pioneers of Sound Art in the 1920s. Catalogue of the exhibition ‘Red Cavalry: Creation and Power in Soviet Russia between 1917 and 1945’. La Casa Encendida, Madrid, 2011.
(English and Spanish).

[17] GENERATION Z EXHIBITION

[18] Smirnov A., The book “SOUND in Z. Forgotten experiments in sound art and electronic music in early 20th century Russia”. Sound & Music, London / Verlag de Buchhandlung Walther Konig, Cologne, 2013.
(English). 280 pages.

[19] Smirnov A., ‘Fruhe Versuche der Sprach- und Gesangssynthese im postrevolutionaren Russland der 1920er und 30er Jahre.’ Collection «Resonanz-Raume: Die Stimme und die Medien». Ed. Oksana Bulgakowa, Bertz+Fischer, Berlin, 2012. (German).

[20] Smirnov A., ‘Synthesized Voices of the Revolutionary Utopia. Early attempts to Synthesize Speaking and Singing Voice in Post-Revolutionary Russia (1920s).’ Collection ‘Electrified Voices. Media-Technical, Socio-Historical and Culturological Aspects of Voice Transmission.’ V@R Unipress in Goettingen, 2013, pp. 163-185.

Ευχαριστίες

Θα ήθελα να ευχαριστήσω τον Lev Bolotsky και τη Marina Sholpo για τα μοναδικά έγγραφα τα οποία έσωσαν από την καταστροφή και κράτησαν για τόσα πολλά χρόνια. Ιδιαίτερες ευχαριστίες στον Nikolai Izvolov για τη βοήθεια και την παροχή συμβουλών, τον Matthew Price και τον Rob Mullender για τη βοήθειά τους στην προετοιμασία των κειμένων.

μετάφραση: Παπαδομανωλάκης Παναγιώτης

πηγή: guernicaeu